Le numéro 23 de la revue Sciences du jeu, paru fin 2025, place la musique au cœur de son projet scientifique avec un dossier thématique intitulé « La portée musicale du jeu vidéo : culture, patrimoine, technique et esthétique ». Coordonné par Dominic Arsenault, professeur à la Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal, ce numéro place la ludomusicologie, le champ d’études dédié à la musique et au son dans les jeux vidéo au cœur des sciences du jeu. Présentation par les auteurs et accès aux articles.
« La musique est une partie importante de nombreux jeux vidéo, et les articles de ce numéro en font l’étude sur plusieurs axes. L’incorporation de musique dans un contexte vidéoludique entraîne des particularités sur le plan esthétique : la forme est fluide par la modularité des pistes, les bouclages et les transitions dynamiques. Elle se met au diapason narratif ou thématique en jouant un rôle dans la caractérisation des personnages ou la construction de l’univers fictionnel. Sur le plan historique, les technologies audio ont façonné l’écriture musicale, particulièrement pour les puces sonores de la musique chiptune dans les jeux vidéo dits “rétro”. Le substrat technologique instable des jeux vidéo entraîne des difficultés particulières d’accès, de préservation et de patrimonialisation de la musique vidéoludique. Si la musique de jeux vidéo circule beaucoup et est écoutée par plaisir nostalgique, elle joue un rôle identitaire ou curatif pour de nombreuses communautés en ligne. Enfin, les plateformes technologiques de jeux vidéo peuvent aussi être investies pour y réaliser des performances musicales, ce qui articule le double programme du champ d’étude de la ludomusicologie : étudier la musique dans les jeux, mais aussi étudier le jeu dans la musique. »
Dominic Arsenault – Ouverture 2005-2025 : une lecture à vue de la partition de la ludomusicologie – [Texte intégral]
Stephanie Lind – La bande-son, les trames sonores, et les chansons : la triple vie de la musique dans les jeux vidéo - [Texte intégral]
Laura Iseut Lafrance St-Martin – Quand le jeu vidéo s’intéresse à l’expérience musicale : la représentation de la musique dans les jeux de Supergiant Games – [Texte intégral]
Jérémy Bouchard et Ugo Ellefsen – Oh my hero : impact de la traduction de l’Aria di Mezzo Carattere sur l’expérience vidéoludique dans Final Fantasy VI – [Texte intégral]
Joseph Chang – L’esthétique percussive de la Famicom et de la Nintendo Entertainment System de 1983 à 1987 – [Texte intégral]
Fanny Rebillard – L’apport historique des restaurations « amateures » des musiques de jeux vidéo non éditées : l’exemple de la série Golden Sun – [Texte intégral]
Aimé Guex – The kid who played these games is still here - [Texte intégral]
Expressions et fonctions de la nostalgie dans les commentaires YouTube de musiques vidéoludiques
Noé Vaccari – Vivre un festival musical derrière son écran d’ordinateur ? – [Texte intégral]
Étude du festival Square Garden ayant eu lieu dans Minecraft
Retrouver le 23e numéro et les précédents sur le site Sciences du Jeu
https://journals.openedition.org/sdj/6967
Dominic Arsenault
